El palacio Barbarigo Minotto se encuentra a la izquierda del Canal Grande y está formado por dos edificios unidos en el siglo XVII: el componente más antiguo, sede de la asociación cultural “Musica a Palazzo”, fue originariamente el palacio Minotto, edificio gótico del siglo XV con frisos bizantinos del siglo XII y el Palacio Barbarigo, que es una construcción del siglo XVII.
Los Barbarigo, familia aristocrática de origen istriano, tuvo un miembro llamado Arrigo que en el 880 derrotó en batalla a los piratas sarracenos y regresó a la patria con las barbas cortadas de los enemigos: por esta razón el nombre y el blasón con seis barbas. Entre las familias más importantes de Venecia, los Barbarigo cuentan entre sus miembros con obispos, cardenales y patriarcas. Entre estos también San Gregorio Barbarigo, nacido aquí en 1625, beatificado en 1761 y canonizado en 1960 durante el pontificado de Juan XXIII, ex patriarca de Venecia. Los Barbarigo fundaron también en el 955 la primera iglesia de Santa María del Giglio, llamada S. María Zobenigo (LEÓN DE VENECIA)
La Serenísima república de Venecia tuvo también a dos Dux Barbarigo: Marco, desde 1485 hasta 1486, que fue el primer Dux coronado en la escalinata de los Gigantes del Palacio Ducal. Su ducado fue muy breve y parece haber muerto a causa de un violento altercado ocurrido durante una reunión en el Senado con su hermano Agostino, su sucesor. Agostino Barbarigo, fue jefe supremo de la Serenísima desde 1486 hasta 1501 en los años en los cuales Caterina Corner, reina de Chipre, donó su reino a Venecia. Él fue quien impuso la práctica del besamanos al Dux.
Luego de la boda de Gregorio Barbarigo con la brillante y culta Caterina Sagredo, en 1739, llamaron a los artistas más célebres del momento, entre ellos, el gran maestro Giambattista Tiepolo, Francesco Fontebasso, Mengozzi Colonna e Carpoforo Mazzetti para embellecer los palacios, tanto el bizantino, ex Minotto, como el del siglo XVII, ya enteramente unidos de hacía tiempo.
En 1741, el ferrarés Gerolamo Mengozzi Colonna, famoso quadraturista, fue retribuido por haber pintado la capilla familiar situada en una concavidad de la pared y cerrada con dos bastidores de madera. En 1742 Mengozzi Colonna se dedica también al portego, salón central, por el cual provee los esbozos para las hermosas terrazas a la veneciana.
Adentro son muy lindas las puertas en estilo Luis XIV contrachapadas en nogal y las manijas en bronce a forma de hoja de parra.
El piso principal todavía conserva una capilla de familia con pisos marquetados en olmo y nogal y un extraordinario adorno de estucos de Carpoforo Mazzetti apodado el Tencalla.
Carpoforo Mazzetti, discípulo de Abbondio Stazio, ambos habitantes del Cantón Ticino, realizó los estucos en la alcoba estilo rocalla, constituida por el vano central para la cama con las dos alas laterales con pequeñas puertas adornadas con espejos. La cimera del vano central está adornada por amorcillos sujetaescudos, puestos de espaldas mirando hacia la alcoba.
Mazzetti realizó también los estucos del comedor que representan escenas mitológicas en tenues matices de color pastel y animalitos tan coloridos que crean efectos de marcado realismo.
En 1741 el célebre pintor veneciano Giambattista Tiepolo realizó los admirables monocromos y dos de las sobrepuertas que enmarcan la gran tela, pintura al óleo, La Virtù e la Nobiltà vincono l’ignoranza que se encuentra hoy en Ca’ Rezzonico y aquí sustituida por una maravillosa copia del siglo XX.
Toda la decoración pictórica simboliza los intereses culturales de la pareja de “Gregorietto” y Caterina Sagredo recién casados. Cuatro monocromos se refieren a las ciencias: la Historia, la Astronomía, la Geografía y la Astrología. Los otros cuatro, con marcos mixtilíneos representan las Artes: la Pintura, la Escultura, la Música y la Poesía. En las sobrepuertas, el Tiepolo había pintado el fresco del Mérito y la Abundancia. Se identifican además muchos símbolos propios de la masonería. Éste ciclo revela la influencia de la moda neoclásica que, en aquellos años, se iba afirmando en la ciudad a través de motivos ornamentales, piezas esculturales antiguas, sarcófagos, ánforas y vasos unidos a la “olímpica gracia” de los personajes representados. Tal pintura expresa la gran felicidad de las obras autógrafas de Gianbattista. A la sala amarilla se la conoce como la habitación de la “Sabiduría” porque el ciclo entero de los monocromos es la celebración del comisionista estudioso de las artes y de las ciencias que conceden bienestar y nobleza.
En la tela central, realizada por Tiepolo entre 1744-1745, al lado de las dos figuras femeninas que representan la Nobiltà y la Virtù, aparece un rostro colocado detrás del amorcillo que sostiene la cola de la Nobiltà. Este podría ser el retrato del hijo del pintor, Giuseppe Maria, el futuro padre somasco; en el compañero del paje de honor se puede reconocer el autorretrato del artista. El murciélago retenido con un hilo por el amorcillo, cerca de la figura “en caìda”, son los símbolos del Vicio y de la Ignorancia derrotados por la Virtud y la Nobleza, tema conmemorativo para los comisionistas. La pintura revela en el estilo la madurez lograda por Tiepolo mediante una rendición ejecutiva de gran calidad, que rememora a los modelos veroneses.
La familia Barbarigo desapareció en 1804 con la muerte de la brillante y mundana Contarina Barbarigo, y el palacio pasó como herencia a la familia de Marcantonio Michiel.
Depués de varias vicisitudes, el palacio pasó a manos de la familia Donà delle Rose.
Desde hace doce años, es la sede de la asociación cultural “Musica a Palazzo” que se encarga de numerosas restauraciones de la estructura y del mobiliario.